Espacio, color y memoria
Bienvenidos a este espacio de confluencia visual. Mi trabajo como artista plástica y directora artística se fundamenta en una mirada abierta y transversal, capaz de transitar de manera natural entre la intimidad del lienzo en el estudio y la gran escala del espacio público. A través de la pintura, el diseño escénico y la gestión de contenidos culturales, busco transformar el entorno en vehículos de emoción y memoria colectiva. Te invito a explorar las distintas dimensiones que componen mi trayectoria.
La trayectoria de Delia Piccirilli se define por una personalidad curiosa y polifacética que rechaza las etiquetas rígidas. Tras formarse en la especialidad de Pintura en Bellas Artes de Madrid, su profunda afición por las artes escénicas la llevó a Milán para especializarse en escenografía con una beca del Ministerio de Cultura. Esta dualidad marcó el inicio de su carrera en los años ochenta, un periodo caracterizado por una pintura de figuración arquetípica inspirada en la mitología clásica, donde el uso vibrante del color ya anticipaba su camino a seguir.
Con el paso del tiempo, sus composiciones evolucionaron hacia una abstracción lírica madura, dominada por transparencias, veladuras y evanescencias cromáticas. En sus etapas más recientes, Delia ha expandido aún más su lenguaje incorporando la fotografía, el collage y recursos audiovisuales; un proceso íntimo y autorreferencial que busca rescatar la memoria familiar y los testimonios visuales para desbordar los límites del lienzo tradicional.
Licenciada en Bellas Artes (UCM) y formada en Ercole Sormani Scenografie de Italia, Delia Piccirilli cuenta con un sólido recorrido profesional respaldado por más de veinte exposiciones individuales. A lo largo de su carrera ha trabajado de manera continua con galerías de referencia como Almirante y Luis Gurriarán en Madrid, además de protagonizar importantes muestras en instituciones como el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander. Su proyección internacional abarca citas como JustLX en Lisboa, la China Art Expo en Guangzhou o la Muestra de Pintura Contemporánea Española en Bolonia.
En paralelo a su producción de estudio, destaca su extensa labor en la dirección artística y la gestión cultural. Desde 2005, a través de su compañía Ciudadano Kien, ha estado al frente del diseño de grandes hitos culturales como el Centenario del Museo del Prado, el Centenario de la Plaza Mayor de Madrid, el Año Greco o el festival de artes lumínicas LuzMadrid. Su obra plástica se encuentra representada de forma permanente en colecciones de renombre como la Fundación ICO, el Museo Municipal de Santander y la Colección Tabacalera de Madrid.
